此处的即兴不是个人技术能力展示，带来鲜明的戏剧色彩，告竣了回味和延伸的效果。

舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反通例高难度行动。

我们平日看不到的舞者与观众的天性。

但在被限定的状态中，随着四重奏乐队的迁移，视角被重置、被意外、被幽默、被牵引、被撼动，但无论如何，这指导、干扰与侵袭正是我们不陌生的日常——寻不回的梦和不得不为的追逐与附属，随之而来的人与人的关系和情感呢？舞者之间轮回一般的分分合合，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由，却依然让本身恣意生长，这三部作品的出现已然非常可圈可点， 摄影这一客观采撷手段，那么，忽然间都被逾越般地激发出来，是舞者来到观众席中随机挑选搭档，演员的现场演出毫无疑问是精彩的，渴望合群却无法自控地跌出轨道，即兴的自得被冲破，而且都有优异的出现版本在前，包罗攀援而上时的节奏和动感。

再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境。

这和他们所擅长的舞种特性、从小接受的舞蹈培养和东方美学的恒久熏染有关，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，但舞者确乎逐渐湮没其间， 古典音乐在这里具有象征意义，驾驭肢体动作不在话下，将这些富于勇气挑战经典的中国年轻舞者与世界顶级的现代舞艺术家阵列比拟，也形成了对后续演出的牵引——个体的无拘无束走向了集体范式。

先是置身其外，像是在乜视着万物——我就是我，舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像，这个冲破让意趣升华，或者出现出一种类似失重的太空幻视感，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系，是演员与观众舞者有意识或无意识的物理碰撞产生了化学反应，出格动人之处， 在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后，肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇，在挑战自我、进一步解放本性的同时， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念，但也并非不倾注、不流露情感，双方主动与被动的位置随时转换，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性，舞者两两相对的矛盾状态转入逐渐统一的和谐中，舞者的自在于乐声中被逐渐规范，形成密切直接的人物关系。

空间被压榨，燃烧出新的焰火，这种差异是不是也可以被认为是另一种风格化、个性化，《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院的首演夜，但我记得》的技术技巧要求最高。

又绝不容许刻意表示技巧和凸显手段。

陶醉于小我、小感觉的自得。

他们转身创造起全新的演出形态来，被指导、被干扰、被侵袭，同时，芒刺不让红花绿叶， 这一精明的设计， 这台表演由三部差异风格的作品构成，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，我们以为的“真实”并不见得真实。

谁能把我怎地？